Díval jsem se na mnoho odkazů, které se nedávno zabývaly osvětlením, a měli možnost sledovat přednášku Gnomon Masterclass o efektivním filmovém osvětlení u Jeremyho Vickeryho (který v současné době pracuje jako technický ředitel společnosti Pixar).
Jeremyho umění už roky sleduji. Má skutečně náladový, nápaditý styl a byl jedním z prvních umělců, které jsem následoval na DeviantArt (asi před čtyřmi či pěti lety).
Také jsem se podrobněji podíval na druhou knihu Jamese Gurneyho "Barva a světlo".
I když pracují v různých médiích, zdá se, že James a Jeremy sdílejí relativně podobnou filozofii o světle - a to, že osvětlení scény musí být analyticky řešeno, ale že umělec musí také vědět, kde mohou být pravidla a teorie rozbité nebo přehnané, a zájem.
Jeremyho masterclass a kniha Gurneyho nabízejí hodně dobrých rad pro vytváření efektivního osvětlení v kompozici.
Snažil jsem se rozdělit některé z jejich hlavních bodů, které vám předají pro použití s 3D snímky.
01 z 06Pochopte efektivní 3-bodové osvětlení
Tříbodové osvětlení je nejčastěji používanou technikou pro portrétní a filmové osvětlení a je to něco, co opravdu potřebujete pochopit, abyste vytvořili úspěšné snímky CG.
Nebudou tam jít příliš mnoho specifik, ale základní 3-bodové uspořádání osvětlení by se obvykle podobalo následujícímu:
- Klíčové světlo - Primární zdroj světla, často umístěný o 45 stupňů před a nad předmět.
- Naplňte světlo - Výplň (nebo kick) světlo je měkčí sekundární světelný zdroj používaný k zesvětlení stínových oblastí kompozice. Výplň je obvykle umístěna naproti klíči.
- Rim Light - Rámové světlo je silný a jasný zdroj světla, který zářit na předmět zezadu, slouží k oddělení objektu od jeho pozadí vytvořením tenkého rámečku světla podél siluety objektu.
Bazény světla
Když se Jeremy Vickery nejprve zmiňoval o této technice ve své třídě, téměř jsem si o tom nemyslel dvakrát, ale jak jsem se začal dívat na stále více a více digitálních uměleckých děl s ohledem na osvětlení, napadlo mě, jaká je všudypřítomná (a efektivní) je, zejména v krajině.
Digitální umělci krajinářského umění používají "bazény světla" téměř nutně, aby přidali drama a zájem o scénu. Podívejte se na tuto krásnou ilustraci Victora Huga a věnujte pozornost tomu, jak využívá koncentrovaný bazén jasného osvětlení, aby přidal drama k obrazu.
Mnoho z malířů Hudson River School používalo stejné techniky.
Světlo v přírodě je zřídkakdy stálé a jednotné a nikdy to neublíží zveličovat. V Jeremyho přednášce říká, že jeho cílem jako umělec není znovu vytvářet realitu, je to něco lepšího. "Souhlasím totálně.
03 ze dne 06Atmosférická perspektiva
Jedná se o jinou techniku, která je neuvěřitelně užitečná pro umělce v prostředí, kteří potřebují vytvářet pocit hloubky v jejich obrazech.
Spousta začátečníků dělá chybu, že používají konzistentní osvětlení a intenzitu barev v celé své scéně. Ve skutečnosti, jelikož se objekty dostanou dále od fotoaparátu, měly by zmizet a ustupovat do pozadí.
Objekty v popředí by měly obvykle mít některé z nejtmavších hodnot ve scéně. Středová půda by měla obsahovat ohnisko, odpovídajícím způsobem osvětleno a objekty v pozadí by měly být desaturated a posunuty směrem k barvě oblohy. Čím je předmět dále vzdálen, tím méně se odlišuje od jeho pozadí.
Zde je fantastický obraz, který zdůrazňuje atmosférickou perspektivu (a sdružené světlo), aby se zvýšila hloubka.
04 z 06Zahrajte si teplo proti chladnému
Jedná se o klasickou malířskou techniku, kde objekty v osvětlení mají tendenci mít teplé odstíny, zatímco oblasti stínu jsou často vykresleny modrým odlitkem.
Hlavní ilustrátor fantazie Dave Rapoza používá tuto techniku poměrně často ve svých malbách.
05 ze dne 06Použijte implikované osvětlení
To je technika, na kterou se Gurney i Jeremy dotýkají. Implicitní osvětlení
Je to užitečná strategie, protože dává divákovi dojem, že existuje svět za hrany rámu. Stín z neviditelného stromu nebo okna vám přidá nejen zajímavé tvary, ale také pomáhá vytáhnout vaše publikum a ponořit je do světa, který se snažíte vytvořit.
Použití implikovaného zdroje světla, které je bráněno z pohledu publika, je také klasickou strategií pro získání pocitu tajemství nebo zázraku. Tato technika byla skvěle používána v obou Pulp Fiction a Repo Man
06 z 06Rozdělit druhé složení
Druhá kompozice ve filmu je zvláště důležitá, když osvětlíte animaci nebo vizuální efekty. Parafrázoval velmi volně, Vickery v podstatě dělá následující prohlášení v jeho přednášce Gnomon:
"Film není jako výtvarné umění, v tom smyslu, že diváci nebudou mít příležitost stát v galerii a prohlížet každý jednotlivý snímek po dobu pěti minut. Většina snímků netrvá déle než dvě sekundy, takže se ujistěte, že používáte osvětlení, abyste vytvořili silné ohnisko, které okamžitě vyskočí z obrazovky. "
Opět je většina citátů parafrázována svými vlastními slovy, ale základním bodem, který se snaží udělat, je to, že ve filmu a animaci nemáte dostatek času na to, aby váš obraz vyvolal dojem.
Související články: Průkopníci v 3D počítačové grafice
