Grafický design má dlouhou a zajímavou historii a všechno začalo prvními slovy a obrázky. Od raného vývoje v tisku až po vznik odlišných stylů v designu během 20. století, pojďme se podívat na hlavní události a pohyby, které formovaly grafický design.
Brzy inovace ve vizuální komunikaci a tisku
15,000–10.000 př.nl:První známá vizuální komunikace s piktogramy a symboly v jeskyních Lascaux v jižním Francii.
3600 př.nl:Památník Blau je považován za nejstarší artefakt známý spojením slov a obrázků. Předpokládá se, že pocházejí z oblasti Iráku.
105 AD:Čínský vládní úředník Ts'ai Lun je připisován vynalézavým papírem.
1045 nl: Pi Sheng, čínský alchymista, vyvine pohyblivý typ, který umožňuje, aby znaky byly individuálně umístěny pro tisk.
1276: Tisk přichází do Evropy s papírnou v továrně Fabriano v Itálii.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg připisuje zdokonalení systému pro tisk typu v knihách.
1460: Albrecht Pfister se stal prvním, kdo přidal ilustrace do tištěné knihy.
Revoluční změny typu písma
1470: Nicolas Jenson, považovaný za jednoho z největších designérů historie, nastaví nový typ pro římský typ.
1530: Claude Garamond otevírá první typ slévárny, vyvíjí a prodává fonty tiskárenům.
1722: Byl vyvinut první písmo Caslon Old Style. To by bylo později použito pro tisk Deklarace nezávislosti.
Průmyslová revoluce
1760: Prvotní průmyslová revoluce začíná a vytváří předpoklady pro pokrok v oblasti grafického designu.
1796: Autor Aloys Senefelder vyvíjí litografii. Byla to první použitá "planografická" metoda tisku, což znamená, že používá plochý povrch a nastavuje půdu pro moderní ofsetový tisk.
1800: Lord Stanhope vynalezl první tiskový stroj ze všech částí z litiny. Vyžadovalo to jednu desetinu manuální práce předcházejících lisů a zdvojnásobil možnou velikost papíru.
1816: První bezpatkové písmo dělá jemný vstup jako jeden řádek knihy.
Design přichází sám
1861: Williams Morris, který se stal velice vlivným členem v historii designu, zřizuje svou uměleckou zdobenou firmu. Byl významným hráčem britského hnutí umění a řemesel.
1869: N.W. Ayer & Son je založen. Považovali za první reklamní agenturu, propagovali otevřenou smlouvu a používali výtvarné umění v designu.
1880: Vývoj polotónové obrazovky umožňuje, aby byla první fotografie vytištěna s celou řadou tónů.
1890: The Secesní hnutí začíná a mění design navždy. Uskutečnila svou cestu do všech typů komerčního designu a využila všechny druhy umění. Styl pokračoval až v roce 1920.
Moderní styly stylů
1900: Vzniká futuristický styl designu. Ovlivněný kubismem a technologií, upadl všechny tradiční rysy a soustředil se na čisté, ostré, přímé linie. To bylo populární přes třicátých lét.
1910: Styl nazvaný Early Modern vyvinutý. Používá fotky spíše než ilustrace a minimalistický, geometrický designový smysl. Tento styl byl populární až do roku 1935.
1910: Hero realismus je ovlivňován válkami a pokračuje přes čtyřicátých lét. Tento styl se silně opíral o realistické ilustrace lidí a silné poselství: mysli Rosie Riveter.
1919: Bauhaus se otevírá v roce 1919. Německá designová škola se rychle stala centrálou moderního designu, často používajícím Art Deco a co se stalo švýcarským stylem.
1920: Art Deco grafický design, s jeho odvážné geometrie a vysoký kontrast se vynoří vedle výtvarného umění. Chybí mu hloubka jiných stylů a používá se v roaringu Twenties a do 40. let.
Styly těsně sledují popovou kulturu
1932: Times New Roman je vytvořen Stanleym Morrisonem. To bylo pověřeno " Londýnské časy .'
1940: Negativní prostor a čisté vzory formulovaly švýcarský styl designu. Sans serif fonty a asymetrické rozložení byly často upřednostňovány. Měla dlouhou popularitu a byla často vidět až do 80. let.
1945: Objevuje se pozdní moderní hnutí a navazuje na geometrii Art Deco. Tento styl je neformální a spadá do konvenčních rozvržení. To bylo běžné přes šedesátá léta.
1947: Legendární grafický návrhář Paul Rand vydává svou první knihu " Myšlenky na design. "Jeho dílo by ovlivnilo každého moderního návrháře, který po něm přijde.
1950: Kitsch se objevuje a stává se nejpozoruhodnějším v často překvapivých filmových plakádách dne. Vysoký kontrast a odvážné barvy, fantastické snímky a ilustrace dramaticky postavených lidí byly v tomto stylu běžné.
1957: Helvetica je vyvinutý Maxem Miedingerem. Rychle se stala oblíbeným a standardním písmem.
1959: První vydání " Komunikační umění "je vydán. Tento návrhářský časopis se rychle stane průmyslovým standardem a představuje nejlepší práci moderních designérů.
1968: Inspirován halucinacemi se objevuje psychedelický styl a hraje se na kontrakultě. Víry, obskurní písma se změnily do tvarů a světlé barvy pronikly často těžko čitelnými návrhy.
1970: Ilustrace, které se točily kolem koláže, se staly populárními v postmoderním hnutí. Překryté prvky a impulzivní pocity byly běžné v 80. letech.
Digitální revoluce
1990: První verze aplikace Adobe Photoshop je uvolněna a vytváří revoluci v tom, jak pracují grafický návrháři.
2000: Grungeový design se objevil společně s punkovou rockovou scénou, jelikož více návrhů používalo texturu, aby vylíčil špinavý pocit. Tento styl zůstal populární v průběhu let 2010.
2010: To, co se stalo známým jako styl Flat, hraje minimalistický pocit s ostrými liniemi a překvapivými zákrutami, jako je nadměrné využívání negativního prostoru.
2016: Abstract Swiss pokračuje v minimalistickém trendu, deformuje a dekonstruuje design způsobem, který se zdá náhodný.
2017: Objevují se kinematografy - fotografie, kde je vytvořen jeden malý pohyb - zaujmout pozornost diváků v nepořádku marketingu na obrazovce.
Zdroj:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Meggsova historie grafického designu "Čtvrté vydání. John Wiley a Sons, Inc. 2006.
